メニューは、米粉で作るスコーン。
「米粉＝パサつく」というイメージを覆すような、驚くほどしっとりとした焼き上がりに、あちこちから感嘆の声が上がります。
先生いわく、一番のポイントは「米粉の種類選び」なのだそう。
素材の選び方ひとつで、いつものおやつがこんなにも豊かになるのが大きな発見でした。

お楽しみの食事会は、先生が用意してくださったキッシュやスープを囲んで。
美味しい料理を前にすると、自然と会話も弾みます。

サイン会や撮影会も始まり、まるでファンミーティングのような和やかな雰囲気に。
先生の明るいお人柄のおかげで、会場全体が優しく、心地よい温度に包まれていました。

慌ただしい日常から少しだけ離れて、美味しいものを作り、語らう。
そんな何気ないけれど贅沢な時間が、明日からの暮らしを少しだけ軽やかにしてくれる気がします。

お越しいただいた皆様、そして素敵なレシピを届けてくださったまりこ先生。
ご一緒できたこの時間を、大切にしたいと思います。

また次の機会に、皆様とお会いできるのを楽しみにしています。

「生活感の出るごちゃごちゃは、パントリーに隠しているのかな？」
いいえ、この家にはパントリーはありません。
使いやすさと美しさ、その両方を叶えるための配置が、きちんと計画されているのです。

ポイントは、この空間を“どこから見るか”ということ。

ホスト側の視線では、使いやすい位置にモノが配置されていて
キッチン作業台の下には、ゴミ箱やストック品などが収まっています。

コンロの背面には調理器具や文具、プリントなどを収納できる奥行き20cmのニッチを。
マグネットウォール仕様にすることで、給湯器やエアコンのリモコン、ちょっとしたメモもスマートに貼ることができます。

一方でゲストからは、生活感が出やすいニッチをまったく見えないように。
そうすることで整った印象と気持ちよさを両立させているのです。

頑張らなくても整うためのさりげない工夫が、日々の暮らしに余裕をもたらしてくれます。
そんな空間のあり方が、気負いなく人を招ける「住まい」をつくりだしているのかもしれません。

敷地は石畳の小道に面した、間口の狭い土地。
建物の配置は少し奥に引き、家族が集う重心を、2階の道路側に設けています。
その中心にあるのが、この大きな窓。
窓に合わせてボリュームを「きゅっ」と絞ることで、まるでメガホンのように内と外を繋いでくれています。

この窓に立つと、外の気配が自然に入ってきます。
けれど、開放的すぎて落ち着かないわけではありません。
空間が包まれているような安心感と、視線が広がっていく気持ちよさが同居しているのです。

実際に訪れた日、小道を歩いていると窓から娘さんが手を振ってくれていました。
「窓越しに視線が合う」たったそれだけなのに、なんだか嬉しかったのを覚えています。

建築では、しばしば「開く」あるいは「閉じる」という言葉で、街との関係を語ります。
けれど、この家ではそのどちらにも偏らず、「起点」をそっと植えるような感覚で設計を行いました。
新しくこの土地に住まう家族と、昔からこの町を見守ってきた人々。
そのふたつのまなざしが、やわらかくすれ違うような。
そんなさりげない関係性こそが、この家で育まれていく日常なのだと思います。

「ベンチ」とでも「窓」とでも呼ぶべきその場所は、子どもたちにとっては格好の遊び場。
お絵かきしたり、腰掛けて絵本を読んだり、戦隊ごっこの舞台にもなったり。

窓のかたちは、どこかフレームのようでもあって、その内側に足を踏み入れると、世界が少し変わるような感覚を覚えます。
つながってはいるけど、絵本の中に入り込んだような——そんな不思議な空間です。

開口部のサイズは幅2200mm・高さ1500mm。
数字だけを見ると大胆な寸法ですが、この家ではむしろそれが空間のバランスを整えています。
壁一面を大きく開くことで、2つの部屋がひとつながりの空間として感じられ、親がリビングで過ごしながらも、子どもの気配をそっと感じ取ることができます。

完全に閉じないことで、安心感と自由さが同居する——そんな距離感が、家族の暮らしにはちょうどよいのかもしれません。

「子ども部屋をどうするか？」は、家づくりにおいて話題になるテーマですが、
暮らしの中での「つながり」を大切にしたいなら、完全に区切らない設計も選択肢になるでしょう。

この大きな窓を介して家族の視線がふっと交わる空間は、きっと子どもの記憶にも残っていくはずです。

大切にしたのは商品を選ぶ、という行為ではなくて「酒と出会う」ための体験です。

テーブルには、その日おすすめの一本が数本ずつ並び、それを囲むようにお客さんと店主との会話がはじまります。

「今日はどんな料理に合わせたい気分ですか？」「辛口と香り、どちらが好みですか？」

テーブルがあるからこそ生まれるこのやり取りが、訪れた人にとって心に残る時間を生み出しているように思います。

設計にあたっては、酒販店の「常識」を問い直すところからスタートしました。たくさんの酒を並べるのではなく、酒の魅力を引き立てる“余白”をつくること。そのため棚の量を最小限に抑え、中央には会話の生まれるテーブルを据えるという逆転の発想を取り入れました。

結果として、ひとつひとつの酒のラベルや質感が際立ち、商品に対する視線が深くなる空間が生まれました。

「テーブルを置いてから、お客様との会話が増えました」とオーナーの寺田さんは話します。お客さんの好みや背景を聞いたうえで商品を提案するスタイルが浸透し、結果的に売上も伸びたそうです。空間が変わることで、人の振る舞いや関係性にも変化が生まれる——そんな手応えを持っていただけたことは、とても嬉しい成果です。

目に見えるものをただ増やすのではなく、あえて減らすことで見えてくるものがあります。この店が持つ「余白」は、酒の魅力を深めただけでなく、場の空気や人の関係性にまで静かに作用しているように思います。選択と集中、そして“空ける”という決断がもたらす可能性について、あらためて考えさせられるプロジェクトになりました。

構造上必要な壁だけど、愛着のあるものになってもらいたい。

視界を遮る単なる壁から、ふとした時に視界に入ってくる、なんとなく気になる存在。

単なる壁ではなく、家族の暮らしに寄り添えるものができないか、と考えデザインしたものがこの小窓です。

窓のかたちはクライアントのイニシャル「n」にちなんだもの。

この「nマド」は、オブジェのような佇まいを持ちながら、視線をやさしくつなぎ、空間に穏やかな抜けをつくってくれています。

暮らしが始まってからは、子どもがのぞき込んだり、ちょっとした飾りが置かれていたり。
壁の一部だったものが、家具のように家族の日常のひとつになっている様子を見て、改めてこの選択はよかったと思えました。

クライアントの暮らし方に寄り添えるにはどうしたらいいか、単に構造的な制約や機能だけでなく
「どのように感じるか」を少しだけ立ち止まって考えてみる。

その積み重ねが、家と人との距離を、少しずつ近づけてくれるように思います。

建築中の空間に“入って”体験できるような視点を共有できるため、構造や間取りといったハードな要素も、感覚的に話しやすくなるのが大きなメリットです。
例えば「天井の抜け感」や「窓の視線」が、どのように見えるか。実際にその場に立ったかのように確認できるため、打ち合わせの段階で豊かなコミュニケーションが生まれます。

今回のプロジェクトでは、大きな窓や勾配天井、ロフトといった主要な骨格が決まったあと、内部空間をどう“見せるか”がテーマとなりました。

特に課題だったのが耐力壁の設置。構造的に不可欠なこの要素を、ただの制約として扱うのではなく、空間の魅力へと変換できないか。
そんな視点から、いくつもの案をCGで提案していきました。

柱梁を敢えて増やし森のような空間をつくる案、モダンな壁をつくり空間に溶け込ませる案、敢えて耐力壁を強調する案……
10以上の案から最終的に採用となったのは、耐力壁をリビングとダイニングの間に設けることで、広い空間にほんの少しの“分割”を加えるプラン。
空間が分かれることで逆に生まれる落ち着きをもたらし、密度の異なる心地よい空間をつくってくれると考えました。

工事が進み、構造が立ち上がってきた頃、クライアントがぽつりと口にした言葉があります。
「窓の高さも視線の抜けもCGで見た通り。この案にしてよかった。」
図面ではなく、体感で共有したからこそ、完成に近づく工程が自分ごととして感じられる。そんな瞬間に立ち会えるのは何より嬉しいことです。

ちなみにこのとき、クライアントが大切にしていた鳩時計をCGの壁に描き込んで提案したところ、場の空気がふっと和らぎました。
情報の提示だけではなく、家族らしさや愛着の種も一緒に描き込む。そんなプレゼンのあり方も、これからの家づくりには必要かもしれません。

誰かの「いい家」をなぞるのではなく、自分たちの「こうしたい」を言葉にしてかたちにしていく。
そのプロセスこそが、家への愛着や誇りを生むのではないかと考えています。

ひとつひとつ設計していくことで窓のかたちや高さをつくっています。

空が広がる窓、ロフトの上から外を見下ろせる窓、光が壁に舐めるように広がる窓……。それぞれの窓が、異なる時間帯に異なる表情を見せながら、日常のシーンを切り替えるように空間を演出してくれています。

大切にしたいのは、光や風の通り道を確保しながら、「その土地だからこそ開けたくなる窓」になっているかどうかということです。

例えば、隣の敷地にあるミカンの木。その緑がちょうど視線に入る高さに窓を設けて、ほんの少しだけ“風景を借りる”ように空間に取り込んでいます。
季節の変化を窓越しのミカンで感じることができる。そういった地味ながらも意図を込めた工夫の積み重ねが、この家の風景をつくってくれています。

ある日この家を訪ねたとき、ちょうど路地を歩いていると、窓の向こうからお子さんが顔を出してくれました。
手を振る姿がガラス越しにふわりと現れて、こちらの心もふっとほぐれる。
「窓がつないでくれる」とは、こういうことかもしれないと思った瞬間でした。窓は、光を取り入れるためであり、風を導くためのものでもあります。
でも同時に、景色をつなぎ、人と人をつなぎ、空間を開いてくれます。
窓の在り方を少しだけ見つめなおすだけで、日々の暮らしのなかに新たな風景が広がるかもしれません。

ふと見ると、お兄ちゃんが段差に腰かけて本を読み、奥ではお母さんが本棚の前でくつろいでいる。

お互いの存在を感じながら、それぞれにとって心地よい時間が流れています。

この空間は、はじめから3つのゾーンを重ねるように設計されています。

ダイニングキッチン、リビング、子供室。

それぞれの場所を壁で仕切るのではなく、床の高さや天井のかかり方、家具の配置によって

「つながりながら、ゆるやかに分かれる」構成にしています。

まるで重なったレイヤーの中に、気配の濃淡を織り込んでいくような設計です。

訪れたときに印象的だったのは、窓辺の小上がりで遊ぶ子どもたちと、それを少し離れたソファから見守る親御さんの姿。

声は届く距離にありながら、お互いがちょうどいい間合いでいられることが、暮らしを心地よいものにしているのだと感じました。

大きなワンルームを、どう心地よく使っていくか。

家具で仕切るのではなく、床や天井、本棚の構成によって“感じる境界”をつくっていく。

そんな設計の工夫が、住まう人のリズムに寄り添いながら、日々の風景を少しずつ豊かにしてくれるのだと思います。

とはいえ、海苔そのものを店舗の中にどう表現すればいいのかは、なかなか難しい問いでもありました。製造工程を見せる？海苔そのものを素材に？と様々な案を検討する中で、「海苔の全形サイズをそのまま使ってみてはどうか」という、ある種の“見立て”の発想が浮かびました。

海苔の全形サイズは21cm×19cm。この決められたサイズ感は、半切や四つ切りといった加工にもつながる、業界内では共通の基準です。そのリズムを壁のデザインに取り入れ、まるでタイルのように並べていく。実物の海苔は使えないけれど、木毛セメント板を艶やかな黒で塗装することで、質感や深みを再現できるのではないかと考えました。

この提案を行ったプレゼンの日、クライアントの表情が明らかに変わったのを覚えています。「その手があったか」と、関係者が一斉にうなずいた瞬間。これまでぼんやりとしていた空間の輪郭が、一気に立ち上がってくるような、そんな手応えがありました。

何か特別なことを加えるのではなく、すでにそこにある意味や形に、少しだけ目線を変えて向き合ってみる。それだけで、空間に宿る物語は変わっていくのだと思います。この店の黒い壁には、そうした“気づき”の蓄積が静かに刻まれています。